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循环乐理干货帖

双生花更新于2026-8-20 02:48:45

双生花的音乐理论(Music Theory)循环帖，持续更新中～～～

@一个佬@07@第07个『柒曦结』，@我自己@BWV.1006（双生花练琴版致谢@逝蒂夫指出一处错误。帖主不准备写乐理了，直接上实战😋

$\Huge{本帖更名为：循环音乐干货帖}$

————————————————————下面是正文↓————————————————————

一、音乐史

1、早期音乐（500—1400）

早期音乐是古典音乐发展最初阶段，音乐开始萌芽，那时的曲目都是为宗教而创作。当时的作品形式

单一，时代早期仅有单声部声乐，后期复调音乐问世，才使音乐有了更加丰富的表达。

代表音乐家：杜费、马肖。

2、文艺复兴时期（1400—1600）

文艺的复兴同样包括音乐，古典音乐由早期的为宗教服务逐渐世俗化，出现了游吟诗人，复调音乐发

展迅速，SATB式的四声部音乐已经成为标准，为巴洛克时期音乐潮流的到来奠定基础。

代表音乐家：蒙特威尔第

3、巴洛克时期（1600—1750)

“巴洛克”这个词的本意是指“不规则的珍珠”，用这个词来形容这个时期再合适不过了。在巴洛克时期，

音乐已经几乎世俗化，但大部分音乐仍然是为贵族与宗教而演奏的。那是的音乐以和谐和声为主，不和谐

和声刚刚问世，并未开始发展。复调音乐的发展达到高峰，成为主流曲式。歌剧逐渐萌芽，为后来古典以

及浪漫主义时期歌剧飞速发展奠定基础，清唱剧的发展达到峰值。

我们现在学习的乐理都是后人分析巴洛克时期的音乐后得出的普遍规律。

这个时期以巴赫之死（1750年）结束。

代表音乐家：巴赫，维瓦尔第，亨德尔。

4、古典主义时期（1750—1820)

古典主义时期追求节奏性，极具韵律，是各种曲式发展的时代。古典主义时期，已经确定了奏鸣曲的

三个部分：呈示部、展开部与再现部。其它曲式，如交响曲、歌剧等都飞速发展。清唱剧逐渐退出大众视

野，几乎没有发展。

代表音乐家：莫扎特、海顿、贝多芬。

5、浪漫主义时期（1820—1900）

在此时期，音乐更加倾向于个人的表达，抛弃了部分条条框框，变得更加开放。与此同时，音乐的受

众人群变得更加庞大，囊括了从贵族到乞丐的所有阶级，更加大众化。在此期间，歌剧的发展达到巅峰，

出现了仲夏夜之梦等一批广为传唱的经典作品。

代表音乐家：帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯。

6、20世纪与现代音乐（1900至今）

进入20世纪，传统的音乐已经不能满足人们对于声音的追求，各种流派纷呈。实验古典乐被推崇，随

机主义也被融入进了音乐当中。各种前卫且奇特的音乐层出不穷，比如“4分33秒”，这首曲目的演奏法是一

名钢琴家坐在钢琴前静坐4分33秒，除了翻谱和开琴盖外没有任何动作，令人难以想象。但同样也涌现出了

一批优秀的传统古典乐创作者，写出了大量优美的旋律。

代表乐派：印象派，无调性主义，新古典主义，民族乐派，实验乐派。

代表音乐家：拉威尔，德彪西，勋伯格，斯特拉文斯基，普罗科菲耶夫，巴托克，约翰·凯奇。

二、调

1、大小调

共有24个大小调(不计重复)：

C大调：从C开始，无升降号，又称升B大调

a小调：从A开始，无升降号

F大调：从F开始，一个降号，又称升D大调

d小调：从D开始，一个降号

降B大调：从降B开始，两个降号，又称升A大调

g小调：从G开始，两个降号

降E大调：从降E开始，三个降号，又称升D大调

c小调：从C开始，三个降号，又称升b小调

降A大调：从降A开始，四个降号，又称升G大调

f小调：从F开始，四个降号，又称升e小调

降D大调：从降D开始，五个降号，又称升C大调

降b小调：从降B开始，五个降号，又称升a小调

降G大调：从降G开始，六个降号，又称升F大调

降e小调：从降E开始，六个降号，又称升d小调

B大调：从B开始，五个升号，又称降C大调

升g小调：从升G开始，五个升号，又称降a小调

E大调：从E开始，四个升号，又称降F大调

升c小调：从升C开始，四个升号，又称降d小调

A大调：从A开始，三个升号

升f小调：从升F开始，三个升号，又称降g小调

D大调：从D开始，两个升号

b小调：从B开始，两个升号，又称降c小调

G大调：从G开始，一个升号

e小调：从E开始，一个升号，又称降f小调

2、调式

共有三种调式：

自然调：无临时升降号。演奏的音遵循上文规则

和声调：小调时升第七级音(导音)；大调时降第六级音(下中音)。其余遵循上文规则

旋律调：小调时上行升第六、七级音，下行时还原为自然小调；大调时下行时降第六、七级音，上行时不变。其余遵循上文规则

3、音名

在一个调内，每个音都有名字：

第一级音：主音

第二级音：上主音

第三级音：中音

第四级音：下属音

第五级音：属音

第六级音：下中音

第七级音：导音

4、关系调

从大调主音开始向下数三个半音，以所得音为主音的小调就是这个大调的关系小调，关系大小调的升降号相同

5、升降号

升号遵循F C G D A E B的顺序，有几个升号就依次数音(例：有两个升号就是升F C；有四个升号就是升F C G D)

降号遵循B E A D G C F的顺序，有几个降号就依次数音(例：有两个降号就是降B E；有四个降号就是降B E A D)

6、音乐单词

note 音 key 调 major 大调 minor 小调 scale 音阶 sharp 升号 flat 降号

harmony 和 melody 旋律 hermonic key 和声调 melodic key 旋律调 scale degree 音级

tonic 主音 supertonic 上主音 mediant 中音 subdominant 下属音 dominant 属音

submediant 下中音 leading tone 导音

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接下来，我会详细地介绍著名音乐家们的生平、风格及我们演奏中的注意事项（我仅讲解提琴🎻和键盘🎹的注意事项，本人反对欧美乐派对于巴赫的观念）。话不多说，开始。

一、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，1685—1750，德国作曲家，目前有972部作品流传。巴赫极其好斗😰，先是险些与学生决斗，又是跟教庭作对。但他的音乐延续了他的另一个特点——极端实用。

巴赫的音乐极其华丽、且极其严谨复杂，以至于后人光是总结巴赫的风格就总结出来了一整个模块的乐理，这就是对位（超级难的乐理知识点，帖主至今未完全掌握。。。这是帖主乐理学习中的噩梦。。。）。

巴赫的作品充满了秩序，他崇尚用多种多样的和声来展现情感（所以想要演奏好巴赫的作品就必须学好乐理😠）。那么对于演奏者来说就需要极强的节奏性，这里需要注意：在演奏巴赫的时候我们一定要打大拍子，意思就是演奏四分音符的时候要想二分音符的感觉（这里只有亲身体会过的才知道我在说什么😅）。

现在分开来说，先说键盘：

对于键盘的演奏，有一个最重要的点：触键。巴赫作品中的每一个音的触键力度及速度都需要特别考量，在演奏和弦时，还需要考虑哪一个音是melody，哪些音是accompanyment（我真不知道这个用中文该怎么表达），这是非常重要的一点。那么对于每个乐句，它的一个整体走向，以及模进时的层层递进的这样一个特点更是需要演奏者们重点考虑的。

再说提琴：

先说最最重要的：巴洛克时期的琴没有腮托，所以他们无法夹琴，都是让琴自然地放在锁骨上，所以拉巴赫时不能揉弦，千万不要，欧美乐派说要揉弦这纯粹就是误人子弟！请读者想象一下倘若你把琴自然地搭在锁骨上你还能做到揉弦吗？如果演奏到了长音，那就需要注意：这个长音一定要开始强，后面弱。如果遇到了两个八分音符（把这个八替换成任意偶数都行）连弓，则第一个音强一些，第二个音弱一些。最后，和键盘一样，提琴演奏时也需要着重注意乐句。

最后附上巴赫的一句话：所以音乐的目标和结果都应该是、并且只可能是上帝的荣耀和灵魂的重生。

摸鱼时刻