物理 人物传记：坂本龙一，一个东亚文化符号的诞生
（第三章写在评论区了）
“我最后的乐章至此落幕”，与癌症抗争了9年后，日本著名作曲家，“教授”坂本龙一在2023年3月28日与世长辞，享年71岁。
他最后一次进入大众视野是2022年12月18日，一场提前录制好的，被粉丝称为“告别”的音乐会。坐在钢琴前的坂本龙一身材消瘦，精神不佳，但仍可以感受到他在努力奉献一次高水准的演奏。
作为久负盛名的音乐家，坂本龙一在中文世界广为人知似乎也是近十余年以来的事。或许你没听过“坂本龙一”这个名字，但是你一定听过《圣诞快乐，劳伦斯先生》，《Energy Flow》或是《末代皇帝》中的主题配乐——这些脍炙人口的旋律在互联网传播之下有了极高的知名度和辨识度。
出道于1970年代末，80年代以来坂本龙一凭借其在前卫电子音乐和电影配乐的成绩在海内外一举成名进入21世纪后又以社会活动家的身份对反战、反核等社会问题频频发声……坂本龙一的不断“出圈”，无疑使他成为了兼具“偶像”和“严肃”的东亚文化符号。而这一次患癌的消息在中国互联网的“刷屏”则又一次将他推到了台前，引发了人们对他的作品及生平的关注与讨论。
“德彪西的转世”
1952年1月17日，坂本龙一出生于东京都中野区的一个书香门第，父亲是担任过三岛由纪夫《假面自白》的文学编辑坂本一龟，外祖父下村弥一则是创立了日本佳速航空（JAS）的著名事（实）业家。
在家庭氛围的影响下，他很早就表现出了对音乐的兴趣和天赋。中学期间，坂本龙一在钢琴老师的介绍下拜入东京艺术大学教授松本民之助下学习作曲，打下了深厚的古典音乐基础。1960年代真是摇滚乐浪潮席卷全球的黄金时代，除了巴赫、贝多芬等古典音乐家，披头士和滚石乐队也给青少年时期的坂本龙一造成了深刻的影响。
除此之外，德彪西、拉威尔等19世纪末、20世纪初的“印象派”作曲家也对当时的坂本龙一造成了极大的冲击。德彪西的《g小调弦乐四重奏》打破了传统古典音乐的调性与和声功能的束缚，使用了更为丰富的和弦音来表现音乐的“色彩”。而“德彪西转世”的梗也直接出自他的自传：
“或许由于太过着迷，我逐渐将自我与德彪西混在一起，对他的经历感同身受，渐渐认为自己就是早逝多年的德彪西，觉得自己就是他投胎转世而来。”——坂本龙一《音乐即自由》
高中时期，坂本龙一接触到了约翰·凯奇、白南准等60年代“激浪派”现代艺术家的作品。彼时正是凯奇刚刚访日后不久，日本的前卫音乐界还沉浸在“Cage Shock”的余波中。凯奇从东方的禅宗、易经等传统文化中受到启发，将“沉默”和“随机性”运用到作曲里，深刻地影响了当代的艺术实践。除此之外，达达主义、现象学、未来主义……这些前卫艺术与哲学理念也深刻地影响了坂本龙一的“三观”。
由于作曲老师的关系，坂本龙一顺理成章地考入了东京艺术大学作曲科，毕业后又读了两年研究生——“教授”的绰号也源于此。除了入学考试时“五小时写一首赋格，七小时写一首钢琴奏鸣曲”这些乐迷津津乐道的故事外，大学期间坂本龙一系统学习了小泉文夫的民族音乐学课程，并接触到了当时还十分新颖前卫的电子音乐。仿佛冥冥之中命中注定一般，这些经历也成为了他今后重要的创作来源。
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未完待续……如果你对坂本龙一先生的故事感兴趣，就时刻关注评论区吧（点赞＋收藏评论更佳）
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本来是不会现在发的，等写完那老师布置的海量作业才会开始写，但怕催更，所以这次只好把人物传记拆开来写啦，记住一定要关注帖子哦！（还是那句话，点赞加收藏食用效果更佳）放心，我写完作业第一时间更新！
最后说一下，如果更新了我会在日志帖发，并说明进度，而且之后的篇章（第三章及后……）会在评论区发，所以以后大家如果以后看到这个帖子在第一个，那基本就是更新了，但如果这天的人物更新完了，帖子还在蹦迪，那就是我在说“顶”了。（基本一个人物一天完成，如果遇到像坂本龙一先生这样内容多的，会像本帖一样在开头说明，然后在一天内赶进度，如果正常，就是一人一天，不会多更，毕竟内容多。）最后说明一下，以后更新随缘，学校的培优班任务巨多，任务少就更，任务多就不更，望周知😔（说声抱歉）
无期停更本栏目……
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1条评论
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game time？
1年前
“科技电音”：黄色魔术乐团
大学毕业前后，坂本龙一没有选择找一份稳定的工作，而是为了维持生计以伴奏乐手的身份活跃在东京的各个录音棚、地下剧场，甚至是酒吧和咖啡厅。尽管“接散活”没有固定的收入，却让他有机会认识活跃在当时东京音乐圈的重要人物：大泷咏一、山下达郎、铃木茂、林立夫、阿部薰……以及改变了他一生的重要伙伴：细野晴臣和高桥幸宏。
至于YMO（Yellow Magic Orchestra）的成立，则充满了历史的偶然：细野晴臣在计划翻奏马丁·丹尼的《Firecracker》时通过经纪人介绍认识了坂本龙一，而高桥幸宏在这之前就已和两人相识，经常一起录制音乐。作为命名者，细野希望YMO能够在“白魔法”（白人音乐）和“黑魔法”（黑人音乐）中杀出一条属于“黄魔法”（亚洲人）的道路来。原本只是抱着玩玩看心态的坂本龙一与其他二人一拍即合，在1978年底发行了他们的第一张乐队同名专辑《Yellow Magic Orchestra》。
这张专辑的大部分曲名都取自法国导演戈达尔的电影，例如《东风》、《中国女人》和《狂人皮埃罗》。三人在这张专辑中各自加入了自己喜欢的音乐元素，例如德国kraftwerk（发电厂）乐队和英国的New Waves（“新浪潮”）中使用模块合成器生成的电子音色。
坂本龙一有深厚的古典音乐基础，高桥与细野虽然不是科班出身，却对50年代以来的欧美流行音乐，特别是摇滚乐和爵士乐了如指掌。YMO将“Techno Pop”这一电子音乐风格与极具东方异国情调的旋律融会贯通。加上吉他手渡边香津美、歌手矢野显子等公演乐手出色的即兴演奏，作为“资本主义音乐潮流”下诞生的YMO在欧美演出时意外的获得了当地乐迷的青睐。
这样“互补”的一支乐队所爆发出的能量无疑是巨大的。1979年，随着第二张专辑《Solid State Survivor》的发行和第一轮全球巡演的结束，YMO在欧美和日本收获了超高的人气。截止到1981年，YMO的唱片在全球唱片市场销量总共超过了500万张，坂本龙一也因此一夜爆红。
“也许是因为在海外大受好评，有些人过去根本没听过YMO，现在也知道我们了，甚至可以说是一种社会现象。我先前的人生中，一直都希望自己不要出名，不要成为公众人物，然而当我注意到的时候，自己早就成为了人人讨论的对象，甚至连走在路上都会被指来指去。这样的情形超乎我原先的想象，实在是让我相当困扰”——坂本龙一《音乐即自由》
YMO的成功给坂本龙一带来了财富和勇气，也带来了其他烦恼。三人合作固然能实现一个人无法实现的事情，但对于坂本龙一而言，这样的合作势必会在个人表达上造成妥协继而无法“尽情创作”——这也是YMO后来解散的一个重要原因。
怀着这样纠结的心情，坂本龙一在1980年抛开二人创作了个人专辑《B-2 Unit》，在这张专辑里他将YMO当成了假想敌，这一行为也被其余两人看在眼里，1981年二人在YMO的新专辑《BGM》中同样瞒着坂本龙一创作了歌曲《Cue》（线索）
……
1983年底，YMO举办了最后的国内巡演“1983 YMO Japan Tour”后宣告解散。
3条评论
PENGUIN-HYBRID……
1年前
你终于上线了……
game time？ 回复 PENGUIN-HYBRID……
1年前
什么叫终于？我消失很久了吗？
PENGUIN-HYBRID…… 回复 game time？
1年前
好像是的……
